长在麦田里的梵高

　　长在麦田里的梵高
　　“你也许会说在巴黎也会有花朵，你也认可开花。结果，但你只是麦子，你的位置是在故乡的麦田里，种到故乡的泥土里去，你才能生根发芽。”—梵高。
　　——题记
　　我是一个不太懂得欣赏艺术的人，除了音乐以外，摄影、图画、戏剧也无法让我隐醉于其中。我不太理解那些花钱去听音乐会，去看摄影画展，以及拼了命也要赶上一场莎士比亚的戏剧的那些人。总觉得画中的东西，我怎么样都无法深入体会进去。
　　但是梵高不同。
　　第一次看到梵高的画，是在一次美术考试上。那一次是让我们模仿画一副画。那画很奇怪，深蓝色的天空在一条连绵不断地卷云下被渐变成了油墨混浊过的天蓝色。它的蓝色很怪，也很美，是像水一样从各个空隙渗透进来一般。在这怪蓝色的天空上有嵌着一大颗一大颗恒星般的太阳。那是太阳吗？在我的眼睛里，那就是太阳。是闪耀着点点星光的太阳，可惜它们依旧没有照亮整片天空。
　　奇怪的是，在一座座灰黑色的城堡与城镇之后，有一座直冲云霄的如城堡一般的建筑。那不是城堡，是一棵树，一棵大的像城堡的树。他在逃离，它在逃离，它与他要挣脱这个充满苦难的世界。云层在它的身边与夜空、星火形成一股强大而又浑浊的漩涡，它们不断地旋转着，吐出，吞进，夹杂着痛苦，遗忘，迷失，兴起的永远缠绕。梵高的痛苦，仿佛在这一瞬被平静的村庄给清静了，但又很快迸发出来，我可以想到，梵高站在窗前，手中拿着笔，嘴里叼着烟，他绝望的眼神被星空所接受。
　　这是梵高的《星空》，这是梵高的星空，他与它是最亲近的，他与它是最美丽的，他与它也是最悲伤的，以及一点点疼痛。
　　要说起梵高的画，他的画中颜色与颜色的冲击性很强，可以完美地抒发自己的情感。说到颜色，梵高的代表作便是那张绝望的咖啡馆…。。
　　在夜晚的空气弥漫到各个角落时，一位身材矮小的人走进了兰卡散尔咖啡馆，是的，他决定画下这个好像要令人窒息的咖啡馆。绿色的天花板、红色的墙，以及硫磺色的木地板。颜色之间互相冲撞着，好像想打架的醉汉。三种颜色的搭配让人感到这里是地狱，这里是熔炉。硫磺色表现出一股强大的黑暗力量，又衬托着疹人的煤气灯光，而这刺眼的灯光又把墙映照成了血红色。这种可以使人自我毁灭的地方，也使人们绝望。四处散落的椅子，人们，醉鬼们倒在桌上，被宿醉整得痛苦不堪。他们并不是杯盏交错，有说有笑，而是魂不守舍地迷失在了这个恶魔之地里。震撼人心的力量，与可怕的体验，在梵高的脑海中一闪而过。
　　《夜晚咖啡馆》一定是梵高内心对这个乱世的最真正的看透，他在警告，他也在预言。
　　我还看过一副梵高的不知名画作，我喜欢叫它《梵高的麦子》那是一片丰收的麦田，金黄色与浓绿色的混搭使它不再像前几幅画那样意味深长，而是一片很安详与宁静，在麦田的深处，有一座小房子，他把这个房子画的很简，但是不陋。这不就是一首田园风景诗吗？我好像看到，梵高就是这众多麦穗中的一个，他与其他麦穗一起，随风舞动，等着被丰收，被发现。与其说梵高是大师，我想，不如说他是一根简简单单的麦穗，它对浮华漠视，它对质朴可能有更深的感触。
　　梵高，一根饱经风霜的麦穗，终于在他升华人间之后，喜获丰收。